Hombre Tuporaqui

Sé que están dando mal con este grupo en Siglo XXI (donde yo mismo los descubrí) y se que voy tarde porque tengo la maldita manía de oír los podcast con dos meses de retraso, pero….

Construcciones electrónicas elegantes, sencillas y pausadas que acompañan sutiles voces de exquisita sensibilidad con arreglos instrumentales perfectos y un aquel a los sublimes The XX. Hasta se arrancan con algún desaire guitarrero que deriva (en el 6 corte de este breve disco) en un agobiante exceso de sobredosis de post-rock que quizas sea el contrapunto negativo.

De cabeza voy a su trabajo anterior: Same Stars We Shared (2010).

Corría el año 1989. Yo era un tierno pre-adolescente. Me habían regalado un magnífico radio-casette Panasonic y yo quería ponerle una cinta “original” para probarlo, por lo que mi padre me llevó a EL centro comercial. Entonces sólo había uno.

Ya en la mini sección de música, me llamó la atención la minimalista carátula

y recordé que en el cole nos habían puesto una grabación en VHS de un concierto de este señor que nos dejó francamente sorprendidos. Si, algunas clases del cole eran el yutube de la época.

Jean Michel Jarre sentó en aquel entonces las bases del gusto por la electrónica popular que seguiríamos las siguientes generaciones. Democratizador de los sintetizadores y de excelso gusto por los efectos grandilocuentes y los espectáculos masivos, Juan Miguel ha logrado pasar a la historia musical como el compositor de todas esas melodías que luego se utilizaran para acompañar las imágenes de los vuelos espaciales de la NASA.

Ilustro la entrada con uno de los temas de este disco; que aunque de melodía tontorrona, nos anticipa ya lo que se será su siguiente disco “Waiting for Cousteau”, donde JMJ nos inunda de marimba para descubrirnos a nosotros, tiernos infantes, lo que luego fliparíamos con el ambient.

Bueno, un pequeño contratiempo con mi libreria iTunes, me ha dejado unos días sin novedades que llevarme a la oreja. Por eso aprovecho la coyuntura para reseñar el pequeño experimento sonoro que he disfrutado este pasado fin de semana: Ir de propio a escuchar “Diyeis”. 

En efecto. Quise conocer de primera mano qué es eso de la cultura de club. Animado por un cartel que destacaba en letras gordas al DJ de Hot Chip pasamos 4 horitas majas de buena marcha, bailoteo, y mediocres copas. Y eso solo hasta que aguantamos, que al sarao le quedaba yo creo que otro tanto. No somos ya tan jóvenes.

De todos modos pudimos disfrutar de buen ambiente y una dispar selección musical. La cosa progresó de menos a mas y la calidad fué ganado enteros conforme avanzaba la noche. Cabe destacar el excelente trabajo y gusto de Ley DJ, la valenciana que más movió la pista y de la que dejo una muestra ilustrando la entrada. Mas tarde Félix Martin se ponía a mandos de los platos (los primeros analógicos de la noche) y con una intro maravillosa daba paso a un mix de secuencias más tranquilas. Era el momento de ir a dormir la mona.

Let’s Dance!

Seguimos muy norteños, y dándole ahora de nuevo al post-rock. En este caso uno de pelaje más minimalista y ambiental.

Ya advertí que esto del post-rock hay que tomarlo en vaso pequeño. Todavía no tengo huevos a escucharme en profundidad un par de discos de esta gente seguidos. Creo que se conocen casos de trastornos severos de la personalidad.

Sin embargo, hay que reconocer que, a la hora de crear, estos mocetones del norte saben inventarse mágicas atmósferas envolventes, idiomas retorcidos y prolongados paisajes sonoros como pocos. Poneros cómodos y bien abrigaditos. Con ellos encontraréis solvencia compositiva, miríadas de detalles y mucho mucho sueño.

Winter is coming

Tenía alguna cosa pendiente para reseñar, pero este tema se ha zafado de toda la  lista de pendientes, y se ha colado directamente en mi teclado. Una escucha vía Radio 3 y directo para aquí.

Así sin más este es otro de esos temas pegadizos, post-veraniegos y encandiladores de esta época. Jens (otro sueco, que raro) es un tipo que le dicen indie, pero que elabora una suerte de pop romántico y sencillote. Disco muy escuchable todo él. Muy de otoño ocre, viento empalagoso y café con mucho azucar. Muy de desenamoramiento, melancolía y jersey de lana gorda. Muy de estar chungo, pero querer tirar palante.

Y si, suena a los Smiths.

Hagan caso al título de la canción. Vale la pena.

Jorge Pardo, uno de los referentes del BUEN flamenco fusión, lideró allá por los principios de la pasada década el trío de Jazz D3 junto con con el contrabajista Francís Posé y el batería José Vazquez “Roper”. En el 2006 lanzan al campo este peaso disco de jazz triangular; jugado con calma, con pases medidos, perfectos. Deleitando a la afición con algún regate experimental y sobretodo con mucho y buen JAZZ arbitrado bajo la atenta mirada del flamenco. 

Y que sonido!

Como suena!

Vale la pena.